Can Serrat invitó a Xavi Acarín a seguir la residencia durante 2019 y organizar un evento en relación con el trabajo de los residentes seleccionados. Collective Attempt es el nombre del proyecto que ha propuesto. A continuación hay más información sobre cómo planeamos celebrar esta colaboración.

Esta programación será la tercera iteración del proyecto anual PARASITIO de Can Serrat.

 

TEMPTATIVA COLECTIVA// COLLECTIVE ATTEMPT 

¿QUÉ ES TEMPTATIVA COLECTIVA // COLLECTIVE ATTEMPT?

 

Temptativa colectiva es un taller de una semana en la residencia internacional Can Serrat, una casa del siglo dieciocho en el parque natural de la montaña de Montserrat, a las afueras de Barcelona, que tendra lugar entre del 28 de junio al 5 de julio de 2020, organizado por el curador Xavier Acarín. El taller está dedicado a trabajar y experimentar con diferentes nociones de colaboración y colectividad.

Esta programación será la tercera iteración del proyecto anual PARASITIO.

 

QUIEN ESTA INVOLUCRADO?

Artistas seleccionados de 2019

La temptativa colectiva se desarrolla en relación con el trabajo de artistas seleccionados en residencia de 2019, que incluyen a Mohammad Alfaraj, Vanessa Donoso, Bruno Caracol, Duncan Gibbs, Natalya Gimson, Floy Krouchi, Yezica Tutic y Marianne Vieulès. Algunos de los temas que abordan estos artistas están relacionados, entre otros, con la comunidad, el trabajo local, la tierra, el juego, la permacultura y el medio ambiente.

 

Curador@s invitados

Partiendo del trabajo de los artistas seleccionados mencionados anteriormente, Acarín ha invitado a curadores invitados y artistas practicantes del contexto catalán como Caterina Almirall, Ignacio de Antonio y Jara Rocha para proponer una serie de actividades, lecturas y debates. En colaboración con los residentes de 2019, estos ejercicios activarán los temas que abordan en sus respectivas prácticas en relación con la comunidad de Can Serrat.

 

¡Tú!

Este programa está abierto a otros 8 participantes adicionales que trabajan en arte e investigación.

Más información a continuación sobre cómo presentar una solicitud antes del 20 de abril de 2020.

 

 

CONTENIDO

Si caracterizáramos el derrame del capitalismo en todos los aspectos de la subjetividad y la sociabilidad, me vendría a la mente una gota de aceite, pegajosa y viscosa, que desborda y satura la vida contemporánea. A medida que la estandarización global codifica los modos de vida y vivienda, reduciendo la diferencia, predeterminando la espontaneidad y aislando a los individuos, ¿estamos aún a tiempo de elaborar una práctica de transformación que se oponga a la degradación capitalista? ¿Podemos utilizar la flexibilidad y la adaptabilidad, la conectividad performativa y los enfoques transdisciplinarios como medios no concluyentes de experimentación?

En este taller de una semana de duración, analizaremos la colaboración y la colectividad de las prácticas artísticas desde una perspectiva performativa y ecológica. Investigaremos y analizaremos modelos no extractivos de producción económica, permacultura, cooperación y convivencia como punto de partida.

 

 

RESULTADOS

Los participantes seleccionados participarán en una serie de ejercicios, sesiones de trabajo, lecturas grupales y debates que evolucionarán orgánicamente a lo largo de la semana. Estas sesiones culminarán en una publicación experimental y un día de presentación. El contenido de este archivo será informado por las actividades y diálogos que surgirán y el formato se decidirá mientras trabajemos juntos como un grupo.

El último día, domingo 5 de julio, la casa organizará un evento público. Esto incluirá una exposición grupal y un programa de eventos organizados por los residentes de 2019, así como presentaciones de los facilitadores del taller y los participantes para compartir su trabajo y proceso a lo largo de la semana.

 

APLICACION Y FECHAS IMPORTANTES

Los interesados deben enviar un correo electrónico a xacarinwieland@gmail.com con un currículum vitae, una breve biografía, una declaración de interés (500 palabras) y un enlace al sitio web o cartera de su trabajo antes del 20 de Abril de 2020. La tarifa del programa es de 700 € e incluye alojamiento compartido, desayuno y cena (esta ultima preparada por la cocinera de Can Serrat) a parte de una lista de alimentos disponibles en la cocina durante todo el día. El programa ofrecerá un número limitado de becas parciales para ciudadanos y residentes españoles; indique su interés en este soporte en su declaración de interés.

Idiomas permitidos en la aplicación: inglés, español, catalán.

Los participantes deben llegar el domingo 28 de junio. El programa será en inglés, aunque ocasionalmente se usará catalán y español. Los candidatos seleccionados recibirán más información.

 

FECHAS

Llegada: 28 de Junio, 2020

Fecha final del taller: 4 de Julio, 2020

Presentación y despedida: 5 de Julio, 2020

 

Bios

Xavier Acarín Wieland es un curador que trabaja en la intersección entre performance, arquitectura y arte. Sus proyectos han abordado cuestiones relacionadas con la performatividad de los objetos, la cultura material, la precariedad y la globalización, la historia de la arquitectura y el pensamiento radical. Sus exposiciones y proyectos han sido presentados en The New School for Social Research, Elastic City, Chez Bushwick, The Hessel Museum-CCS Bard, Peekskill Project 6, Abrons Arts Center, ESTE Gallery, Knockdown Center y Unbag-Wendy’s Subway en Nueva York , La Ira de Dios / CheLA en Buenos Aires, HIAP Suomenlinna y Muu Kaapeli en Helsinki y LOOP Festival en Barcelona. Ha escrito textos para exposiciones en P.A.D. Galería, Galería Rosa Santos, Galería ADN y Participant Inc. Sus artículos, ensayos y entrevistas han sido publicados en A-Desk (2008-presente), Culturas-La Vanguardia, Esnorquel, Terremoto y BRAC (Universidad de Barcelona). Ha participado como autor de los libros Designing Experience (Bloomsbury, 2014) y Dear Helen (CCS Bard, 2014). Actualmente está enseñando en la Parsons School of Design y en la School of Visual Arts en la ciudad de Nueva York.

www.Xaviacarin.net

 

Caterina Almirall, es curadora independiente y profesora. Comenzó a curar en el espacio autogestionado El Passadís (Barcelona), y estuvo activa allí entre 2013 y 2016. Desde entonces, ha desarrollado proyectos curatoriales como The Night of the Body, Bombon Projects, Barcelona, ​​2019; Una exposición como hechizo, Can Felipa, Barcelona, ​​2018; 85% del asunto, C.A. Maristany, Sant Cugat / MAC, Mataró, 2017/18; Toco a la puerta principal de piedra, La Puntual, Sant Cugat / La Panera, Lleida / Espacio Trapézio, Madrid, 2016; La gran ilusión, Sala d’art; Art Jove, Barcelona, ​​2015. Ha comisariado el proyecto de un año Terrassa Comisariado 2017/18 con Medición precisa de los picos legendarios !, y el programa EPHEMERAL en SWAB Art Fair Barcelona 2018, 2019, 2020. Actualmente está preparando un proyecto curatorial en El marco de BCNProducció 2019/20. Ha colaborado en numerosas ocasiones con otros artistas en proyectos creativos y de investigación. Ella escribe regularmente para la revista cultural A * Desk. Es profesora de Sociología de las Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona desde 2016. Licenciada en Bellas Artes y Máster en Artes y Educación en la Universidad de Barcelona. Actualmente está siguiendo el programa de doctorado en Educación en Artes y Cultura Visual, en la misma Universidad, con un proyecto de investigación en torno a la relación entre las prácticas autogestionadas e institucionales en el contexto artístico de Barcelona.

https://caterinaalmirall.com/

 

Ignacio de Antonio Antón, es investigador y artista. Formado como arquitecto, tiene un máster en estudios de performance de la Universidad de Nueva York, que obtuvo gracias al programa Fulbright. Está interesado en la investigación artística y la práctica en el campo de las artes basadas en el tiempo; La relación entre la arquitectura, la coreografía, el evento y el espectador. Desarrolla su práctica artística desde el campo de acción: acontecimientos, performances e instalaciones, con un enfoque experimental. En el campo del arte, su trabajo tiene el objetivo de profundizar críticamente en el sitio y contexto específico, y llevarlo a un punto de incertidumbre, lanzando preguntas sobre el significado de este y otros enfoques. Su investigación se ha desarrollado en contenido y forma en torno a la relación entre las cosas. Ha estudiado arquitectura y performance en Madrid, São Paulo y Nueva York. Actualmente desarrolla su doctorado en Madrid dentro del grupo de investigación Artea.

http://ignaciodeantonioanton.com/

 

Jara Rocha, investiga, media y experimenta con estudios culturales de la tecnología, desde una sensibilidad trans* feminista. Es una facilitadora cultural que depende de los demás y atiende las urgencias de material semiótico de lo mundano. Por ejemplo, junto con Femke Snelting, actualmente se ocupan del proyecto Cuerpos Posibles (tecnologías volumétricas), con Nicolas Malevé, están investigando las promesas de algoritmos de visión artificial, con Xavier Gorgol y Kym Ward, estudian las operaciones somatopolíticas de producción de voz en la serie de talleres Vibes & Leaks, con Lucía Egaña, observan los mecanismos de paso institucional, con Joana Moll, miden las fuerzas del tecnocolonialismo más mundano y con Laura Benítez y Helen Pritchard, enfatizan la noción de reparación parcial escribiendo “análisis queer” con respecto a las experiencias de daño. A menudo trabajan con política y estética integradas en infraestructura y logística de texto; y evalúa formas no formales de aprendizaje en situaciones colectivas como el Seminario Euraca, Enseñar para Transgredir, Volver a aprender la Escuela de Verano o La División Subterránea.

http://jararocha.blogspot.com/ + https://possiblebodies.constantvzw.org/inventory/

 

Mohammad Alfaraj  es un artista y cineasta independiente, la práctica de Mohammad Al Faraj refleja una relación colaborativa y multifacética para crear y compartir contenido, moviéndose con facilidad entre trabajos comerciales, proyectos de televisión en red, obras de arte para exhibiciónes y material compartido a través de las redes sociales. Cuando está en casa, en Al Hassa, una ciudad ubicada en la Provincia Oriental, trabaja con un grupo suelto de colaboradores, que regularmente se unen para apoyarse mutuamente en los proyectos y producir fotografías y contenido de películas para reflexionar sobre los cambios en el paisaje y las formas de vida que han presenciado durante su vida. El trabajo de Al Faraj se ha mostrado en Athr Galería, Jeddah (2018); Le murate Pac, Florencia (2019); 21,39 Jeddah Arts (2017, 2019); Saudi Film Festival, Dammam (2015) y Dubai International Film Festival (2014). Mohammed trabajó como programador tanto en el Festival de cine saudí como en el festival de poesía en Dammam. Fue galardonado con el primer  puesto en la categoría de estudiantes por su documental Lost in the Saudi Film Festival, Dammam (2015). Al Faraj nacido en 1993 en Al Hassa, Arabia Saudita y se graduó en la Universidad King Fahd de Petróleo y Minerales con una licenciatura en Ingeniería Mecánica Aplicada en 2017. Actualmente vive y trabaja en la Provincia Oriental, Arabia Saudita.

https://www.instagram.com/mohammadalfaraj/

 

Vanessa Donoso (nacida en Barcelona) vive y trabaja entre Dublín y Barcelona. Estudió en la Escuela de Artes y Diseño de Llotja, Barcelona, ​​la Universidad de Barcelona y el Winchester College of Art, Reino Unido.

Ha expuesto a nivel nacional e internacional con exposiciones individuales recientemente seleccionadas. También en 2017, Vanessa completó dos obras públicas encargadas por el Royal College of Surgeons of Ireland y Facebook Head Quarters, ambas en Dublín.

Vanessa acaba de terminar una residencia en la residencia de artistas Jiwar Creation and Society en Barcelona. Actualmente trabaja como artista invitada en un proyecto con los estudios de impresión Black Church, Dublín. A finales de este año, Vanessa recibió una beca completa para una residencia de arte en Can Serrat, Barcelona. Fue galardonada con una residencia en el estudio en la Royal Hibernian Academy en 2012, un premio de residencia en el taller de escultura y una beca en los estudios de artistas de Firestation en 2014. Estudio de un año en la galería y estudios Temple Bar Gallery and Studios. 2015 / 2018.

Vanessa está representada por la Galería Kevin Kavanagh, Dublín.

www.vanessadonosolopez.com

 

Bruno Caracol (n.1980) estudió Diseño y Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, donde vive, participando en el espectáculo colectivo GMURDA. En 2017 completó un máster en Ciencias de la comunicación, en FCSH-NOVA, en torno a la idea de la “naturaleza salvaje” como una construcción moderna, y participó en el DNA Contemporary Dance Festival, en Pamplona, ​​España y en la Bienal de Artes de Cerveira, Portugal. En los últimos años ha participado en diversos actos y eventos artísticos como la “Plataforma Trafaria”,colaboración entre la Plataforma Hallo, desde Hamburgo, la Asociación EDA, de Lisboa, en 2016 y la Trienal de Arquitectura de Lisboa, en 2014. Entre 2009 y 2011 formó parte de Capacete, una residencia artística en Río de janeiro. Durante este período, participó en el evento “V: E: R:”, en Terra Una, Minas Gerais;en el programa de exhibición CCSP, en São Paulo; y organizó junto con María Moreira y Marcelo Wasem, un ciclo de eventos en / con artistas colectivos de Río de Janeiro, Jogos de Escuta.

https://caracol.carbonmade.com/

 

Duncan Gibbs después de graduarse por la Slade Schoolf of Art, ha estado viviendo y trabajando en Londres. Tras una reciente exposición colaborativa con Limbo, en una espacio de arte en Peckham, Duncan ha estado en una residencia rural en Finlandia, desarrollando trabajos site-specific. Su foco de interés durante su residencia en Can Serrat, que ha seguido actualmente es el de investigar y experimentar con diferentes enfoques alrededor de la documentación de obras de arte efímeras.

http://www.duncangibbs.co.uk/

 

Natalya Gimson creció en Olympia, Washington y ahora tiene su sede en Berlín, Alemania. Se graduó de The Evergreen State College en 2015. Sus cuentos y poesía exploran el espacio liminal de la identidad multicultural, la sexualidad y la experiencia del cuerpo y el efecto de las palabras en la página. Ella es la cofundadora del grupo Idea Salon. Su trabajo ha aparecido en DADDY, INDIE y la revista SLOTH.

 

Floy Krouchi es una artista sonora y compositora de música electroacústica de París.
Ella trabaja con el sonido, como un fenómeno, en sus múltiples dimensiones: física, plástica, instrumental, abstracta, radiofónica. Ella usa las cualidades vibracionales e invisibles de este medio como una metáfora de los aspectos invisibles de la realidad, cuestionando las percepciones y creando interrupciones en el espacio y el tiempo. En sus piezas, el sonido y el silencio a menudo forman un dispositivo antropológico para recopilar, investigar y reorganizar fragmentos de realidad e identidades a través de la oralidad. La escucha se considera como una práctica de resistencia: la productividad impuesta del tiempo, la saturación visual y el desafío de períodos de atención cortos.

Últimamente, ha estado investigando la relación entre la tecnología, la magia y las técnicas de la vanguardia (como los cortes y el surrealismo).

 floykrouchi.org 

 

Yezica Tutic nació en 1987 en Buenos Aires, Argentina, convirtiéndola en la primera generación nacida allí, de una familia de inmigrantes yugoslavos. En 2007, se matriculó en la Universidad Nacional de Arte de Argentina en Buenos Aires, con doble especialización en Pintura y en Escenografía y vestuario. Durante su último año en UNA, comenzó una practica de 2 años con Tulio De Sagastizabal, un pintor abstracto argentino de renombre internacional. Un viaje que cambió su vida a la ciudad de Nueva York en 2013 inspiró su posterior mudanza allí, donde ha estado durante los últimos 4 años. Ha exhibido su trabajo en diferentes exposiciones de arte individuales y grupales en varias galerías, instituciones artísticas y almacenes. También pasa innumerables horas en su estudio en Bushwick desarrollando e investigando diferentes formas de expresarse artísticamente mientras continúa educando y empujando hacia adelante para tener un impacto en la escena artística de la ciudad de Nueva York.

  http://www.yezicatutic.com  https://vimeo.com/user14757631  

 

Marianne Vieulès es una artista visual y escritora actualmente basada en la Tierra.

Sus últimos trabajos son poesía escrita por y para máquinas salvajes.
Este año trabajó en la rehabilitación de mujeres que han participado en la historia de la informática.
En 2016, comienza, en una historia con ironía cósmica, su entrenamiento para una conquista espacial imposible.
Hasta el día de hoy, ella todavía trabaja en la Tierra.

https://www.mariannevieules.space/