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TEMPTATIVA COLECTIVA// COLLECTIVE ATTEMPT
Can Serrat invitó a Xavi Acarín a seguir la residencia durante 2019 y organizar un evento en relación con el trabajo de los residentes seleccionados. Collective Attempt es el nombre del proyecto que ha propuesto. A continuación hay más información sobre cómo planeamos celebrar esta colaboración.
Esta programación será la tercera iteración del proyecto anual PARASITIO de Can Serrat.
Este evento se canceló para el verano de 2020, hi ha sido reprogramado a septiembre de 2022.
¿QUÉ ES TEMPTATIVA COLECTIVA // COLLECTIVE ATTEMPT?
Tentativa Colectiva es un taller de una semana de organizado por el comisario Xavier Acarín. Se desarrollará en la Residencia Internacional Can Serrat, una casa del siglo XVIII situada en el parque natural de la montaña de Montserrat, a las afueras de Barcelona, del 4 al 11 de septiembre de 2022.
Los comisarios y artistas invitados (véase más abajo) propondrán una serie de actividades, lecturas y ejercicios que activarán conversaciones y experimentos en torno a la creciente y urgente necesidad de contar con comunidades y estructuras sociales construidas sobre nociones de colaboración y cooperación, especialmente teniendo en cuenta el aumento actual de innumerables crisis a escala global.
Esta programación será la tercera edición del proyecto anual de residencia PARASITIO.
QUIEN ESTA INVOLUCRADO?
Artistas seleccionados de 2019
Tentativa Colectiva parte del trabajo de los artistas residentes en Can Serrat seleccionados para 2019: —Mohammad Alfaraj, Vanessa Donoso, Bruno Caracol, Duncan Gibbs, Natalya Gimson, Floy Krouchi, Yezica Tutic, and Marianne Vieulès. Las prácticas de estos artistas se entrelazan con temas similares que se explorarán durante los talleres de tentativa colectiva, como la comunidad, el trabajo local y con la tierra, el juego, la permacultura y el medio ambiente.
Curador@s invitados
Partiendo del trabajo de los artistas seleccionados mencionados anteriormente, Acarín ha invitado a curadores invitados y artistas practicantes del contexto catalán como Caterina Almirall, Ignacio de Antonio y Jara Rocha para proponer una serie de actividades, lecturas y debates. En colaboración con los residentes de 2019, estos ejercicios activarán los temas que abordan en sus respectivas prácticas en relación con la comunidad de Can Serrat.
¡Tú!
Este programa está abierto a otros 8 participantes adicionales que trabajan en arte e investigación.
CONTENIDO
Concebido originalmente en 2019 como una exploración de colaboraciones artísticas entre agentes humanos y no humanos, el proyecto Tentativa Colectiva fue cancelado debido al estallido de la pandemia. El virus, el gran perturbador, apareció en nuestras vidas acelerando las desigualdades, reflejando el ecocidio infligido a millones de especies, e impulsándonos hacia un futuro de miedo y deterioro. Ahora, al borde de una guerra a gran escala, nos enfrentamos de nuevo a “la peor crisis desde 1945”, quizá por tercera vez en este siglo (2008, 2020, 2022).
En los últimos años, el arte contemporáneo se ha centrado en el cuidado y las infraestructuras como formas de cultivar y diseccionar las interdependencias del planeta, situando la colectividad como elemento central del debate sobre cómo vivir juntos. A medida que las tensiones globales se intensifican, y que la lucha entre la dominación colonial y la resistencia autónoma se agudiza, ¿es posible concebir una práctica de la colectividad como convivencia jovial?
Durante una semana y a través de una serie de exploraciones físicas, materiales y sensoriales, consideraremos las complejidades entre cuerpos y tecnologías, permacultura y cooperación, mutualismo y performatividad. Centrándonos en la comida, la tierra, las piedras, los paseos, las plantas y los sonidos, los participantes considerarán cómo las prácticas artísticas pueden concebir la colectividad como una manifestación maleable pero concreta del estar juntas. Considerando la espontaneidad, la reciprocidad y la emancipación como prácticas que fomentan un campo de estudio transversal, los participantes elaborarán modos de convivencia, de estar-con, de hacer mundo y de desobedecer, a través de una serie de actividades, como lecturas, paseos, acciones, comidas y movimientos. Buscando superar la estandarización neoliberal y global de la experiencia y el conocimiento, el proyecto pretende desarrollar métodos de colaboración afirmativos, corporales, performativos y situados, pero adaptables a otras circunstancias.
RESULTADOS
El último día del programa, el sábado 10 de septiembre de 2022, Can Serrat acogerá un acto público. Los participantes trabajarán juntos para esta presentación, utilizando la casa y sus alrededores para planificar una forma de participación pública. Can Serrat editará una publicación de pequeño formato con una selección de materiales del grupo participante que se incluirá en la colección PARASITIO.
APLICACION Y FECHAS IMPORTANTES
Los interesados deben enviar un correo electrónico a xacarinwieland@gmail.com con un currículum vitae, una breve biografía, una declaración de interés (500 palabras) y un enlace al sitio web o cartera de su trabajo.
Idiomas permitidos en la aplicación: inglés, español, catalán.
El coste del programa es de 273 euros e incluye:
- Alojamiento compartido o la opción de acampar.
- Una cesta de alimentos básicos secos y frescos. (Los alimentos adicionales se pueden comprar en el pueblo).
- Acceso a una cena comunitaria preparada.
- Acceso a todos los espacios comunes (estudios, cocina equipada, sala de estar, aseos, etc.).
- Acceso a los equipos (proyectores, imprenta, wifi limitado).
- Acceso a las actividades abiertas organizadas por el programa de residencia internacional (según disponibilidad de horarios).
- Acceso a todos los talleres y actividades relacionados con la programación de Collective Attempt.
- Participación en una presentación pública al final de la semana.
- Participación en el diseño de una publicación experimental de pequeño formato.
Llegada: 4 de Septiembre, 2022
Fecha final del taller: 11 de Septiembre, 2022
Presentación y despedida: 10 de Septiembre,2022
Bios
Xavier Acarín Wieland es un curador que trabaja en la intersección entre performance, arquitectura y arte. Sus proyectos han abordado cuestiones relacionadas con la performatividad de los objetos, la cultura material, la precariedad y la globalización, la historia de la arquitectura y el pensamiento radical. Sus exposiciones y proyectos han sido presentados en The New School for Social Research, Elastic City, Chez Bushwick, The Hessel Museum-CCS Bard, Peekskill Project 6, Abrons Arts Center, ESTE Gallery, Knockdown Center y Unbag-Wendy’s Subway en Nueva York , La Ira de Dios / CheLA en Buenos Aires, HIAP Suomenlinna y Muu Kaapeli en Helsinki y LOOP Festival en Barcelona. Ha escrito textos para exposiciones en P.A.D. Galería, Galería Rosa Santos, Galería ADN y Participant Inc. Sus artículos, ensayos y entrevistas han sido publicados en A-Desk (2008-presente), Culturas-La Vanguardia, Esnorquel, Terremoto y BRAC (Universidad de Barcelona). Ha participado como autor de los libros Designing Experience (Bloomsbury, 2014) y Dear Helen (CCS Bard, 2014). Actualmente está enseñando en la Parsons School of Design y en la School of Visual Arts en la ciudad de Nueva York.
Caterina Almirall, es curadora independiente y profesora. Comenzó a curar en el espacio autogestionado El Passadís (Barcelona), y estuvo activa allí entre 2013 y 2016. Desde entonces, ha desarrollado proyectos curatoriales como The Night of the Body, Bombon Projects, Barcelona, 2019; Una exposición como hechizo, Can Felipa, Barcelona, 2018; 85% del asunto, C.A. Maristany, Sant Cugat / MAC, Mataró, 2017/18; Toco a la puerta principal de piedra, La Puntual, Sant Cugat / La Panera, Lleida / Espacio Trapézio, Madrid, 2016; La gran ilusión, Sala d’art; Art Jove, Barcelona, 2015. Ha comisariado el proyecto de un año Terrassa Comisariado 2017/18 con Medición precisa de los picos legendarios !, y el programa EPHEMERAL en SWAB Art Fair Barcelona 2018, 2019, 2020. Actualmente está preparando un proyecto curatorial en El marco de BCNProducció 2019/20. Ha colaborado en numerosas ocasiones con otros artistas en proyectos creativos y de investigación. Ella escribe regularmente para la revista cultural A * Desk. Es profesora de Sociología de las Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona desde 2016. Licenciada en Bellas Artes y Máster en Artes y Educación en la Universidad de Barcelona. Actualmente está siguiendo el programa de doctorado en Educación en Artes y Cultura Visual, en la misma Universidad, con un proyecto de investigación en torno a la relación entre las prácticas autogestionadas e institucionales en el contexto artístico de Barcelona.
Ignacio de Antonio Antón, es investigador y artista. Formado como arquitecto, tiene un máster en estudios de performance de la Universidad de Nueva York, que obtuvo gracias al programa Fulbright. Está interesado en la investigación artística y la práctica en el campo de las artes basadas en el tiempo; La relación entre la arquitectura, la coreografía, el evento y el espectador. Desarrolla su práctica artística desde el campo de acción: acontecimientos, performances e instalaciones, con un enfoque experimental. En el campo del arte, su trabajo tiene el objetivo de profundizar críticamente en el sitio y contexto específico, y llevarlo a un punto de incertidumbre, lanzando preguntas sobre el significado de este y otros enfoques. Su investigación se ha desarrollado en contenido y forma en torno a la relación entre las cosas. Ha estudiado arquitectura y performance en Madrid, São Paulo y Nueva York. Actualmente desarrolla su doctorado en Madrid dentro del grupo de investigación Artea.
http://ignaciodeantonioanton.com/
Jara Rocha, investiga, media y experimenta con estudios culturales de la tecnología, desde una sensibilidad trans* feminista. Es una facilitadora cultural que depende de los demás y atiende las urgencias de material semiótico de lo mundano. Por ejemplo, junto con Femke Snelting, actualmente se ocupan del proyecto Cuerpos Posibles (tecnologías volumétricas), con Nicolas Malevé, están investigando las promesas de algoritmos de visión artificial, con Xavier Gorgol y Kym Ward, estudian las operaciones somatopolíticas de producción de voz en la serie de talleres Vibes & Leaks, con Lucía Egaña, observan los mecanismos de paso institucional, con Joana Moll, miden las fuerzas del tecnocolonialismo más mundano y con Laura Benítez y Helen Pritchard, enfatizan la noción de reparación parcial escribiendo “análisis queer” con respecto a las experiencias de daño. A menudo trabajan con política y estética integradas en infraestructura y logística de texto; y evalúa formas no formales de aprendizaje en situaciones colectivas como el Seminario Euraca, Enseñar para Transgredir, Volver a aprender la Escuela de Verano o La División Subterránea.
http://jararocha.blogspot.com/ + https://possiblebodies.constantvzw.org/inventory/
Mohammad Alfaraj es un artista y cineasta independiente, la práctica de Mohammad Al Faraj refleja una relación colaborativa y multifacética para crear y compartir contenido, moviéndose con facilidad entre trabajos comerciales, proyectos de televisión en red, obras de arte para exhibiciónes y material compartido a través de las redes sociales. Cuando está en casa, en Al Hassa, una ciudad ubicada en la Provincia Oriental, trabaja con un grupo suelto de colaboradores, que regularmente se unen para apoyarse mutuamente en los proyectos y producir fotografías y contenido de películas para reflexionar sobre los cambios en el paisaje y las formas de vida que han presenciado durante su vida. El trabajo de Al Faraj se ha mostrado en Athr Galería, Jeddah (2018); Le murate Pac, Florencia (2019); 21,39 Jeddah Arts (2017, 2019); Saudi Film Festival, Dammam (2015) y Dubai International Film Festival (2014). Mohammed trabajó como programador tanto en el Festival de cine saudí como en el festival de poesía en Dammam. Fue galardonado con el primer puesto en la categoría de estudiantes por su documental Lost in the Saudi Film Festival, Dammam (2015). Al Faraj nacido en 1993 en Al Hassa, Arabia Saudita y se graduó en la Universidad King Fahd de Petróleo y Minerales con una licenciatura en Ingeniería Mecánica Aplicada en 2017. Actualmente vive y trabaja en la Provincia Oriental, Arabia Saudita.
https://www.instagram.com/mohammadalfaraj/
Vanessa Donoso (nacida en Barcelona) vive y trabaja entre Dublín y Barcelona. Estudió en la Escuela de Artes y Diseño de Llotja, Barcelona, la Universidad de Barcelona y el Winchester College of Art, Reino Unido.
Ha expuesto a nivel nacional e internacional con exposiciones individuales recientemente seleccionadas. También en 2017, Vanessa completó dos obras públicas encargadas por el Royal College of Surgeons of Ireland y Facebook Head Quarters, ambas en Dublín.
Vanessa acaba de terminar una residencia en la residencia de artistas Jiwar Creation and Society en Barcelona. Actualmente trabaja como artista invitada en un proyecto con los estudios de impresión Black Church, Dublín. A finales de este año, Vanessa recibió una beca completa para una residencia de arte en Can Serrat, Barcelona. Fue galardonada con una residencia en el estudio en la Royal Hibernian Academy en 2012, un premio de residencia en el taller de escultura y una beca en los estudios de artistas de Firestation en 2014. Estudio de un año en la galería y estudios Temple Bar Gallery and Studios. 2015 / 2018.
Vanessa está representada por la Galería Kevin Kavanagh, Dublín.
Bruno Caracol (n.1980) estudió Diseño y Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, donde vive, participando en el espectáculo colectivo GMURDA. En 2017 completó un máster en Ciencias de la comunicación, en FCSH-NOVA, en torno a la idea de la “naturaleza salvaje” como una construcción moderna, y participó en el DNA Contemporary Dance Festival, en Pamplona, España y en la Bienal de Artes de Cerveira, Portugal. En los últimos años ha participado en diversos actos y eventos artísticos como la “Plataforma Trafaria”,colaboración entre la Plataforma Hallo, desde Hamburgo, la Asociación EDA, de Lisboa, en 2016 y la Trienal de Arquitectura de Lisboa, en 2014. Entre 2009 y 2011 formó parte de Capacete, una residencia artística en Río de janeiro. Durante este período, participó en el evento “V: E: R:”, en Terra Una, Minas Gerais;en el programa de exhibición CCSP, en São Paulo; y organizó junto con María Moreira y Marcelo Wasem, un ciclo de eventos en / con artistas colectivos de Río de Janeiro, Jogos de Escuta.
https://caracol.carbonmade.com/
Duncan Gibbs después de graduarse por la Slade Schoolf of Art, ha estado viviendo y trabajando en Londres. Tras una reciente exposición colaborativa con Limbo, en una espacio de arte en Peckham, Duncan ha estado en una residencia rural en Finlandia, desarrollando trabajos site-specific. Su foco de interés durante su residencia en Can Serrat, que ha seguido actualmente es el de investigar y experimentar con diferentes enfoques alrededor de la documentación de obras de arte efímeras.
Natalya Gimson creció en Olympia, Washington y ahora tiene su sede en Berlín, Alemania. Se graduó de The Evergreen State College en 2015. Sus cuentos y poesía exploran el espacio liminal de la identidad multicultural, la sexualidad y la experiencia del cuerpo y el efecto de las palabras en la página. Ella es la cofundadora del grupo Idea Salon. Su trabajo ha aparecido en DADDY, INDIE y la revista SLOTH.
Floy Krouchi es una artista sonora y compositora de música electroacústica de París.
Ella trabaja con el sonido, como un fenómeno, en sus múltiples dimensiones: física, plástica, instrumental, abstracta, radiofónica. Ella usa las cualidades vibracionales e invisibles de este medio como una metáfora de los aspectos invisibles de la realidad, cuestionando las percepciones y creando interrupciones en el espacio y el tiempo. En sus piezas, el sonido y el silencio a menudo forman un dispositivo antropológico para recopilar, investigar y reorganizar fragmentos de realidad e identidades a través de la oralidad. La escucha se considera como una práctica de resistencia: la productividad impuesta del tiempo, la saturación visual y el desafío de períodos de atención cortos.
Últimamente, ha estado investigando la relación entre la tecnología, la magia y las técnicas de la vanguardia (como los cortes y el surrealismo).
Yezica Tutic nació en 1987 en Buenos Aires, Argentina, convirtiéndola en la primera generación nacida allí, de una familia de inmigrantes yugoslavos. En 2007, se matriculó en la Universidad Nacional de Arte de Argentina en Buenos Aires, con doble especialización en Pintura y en Escenografía y vestuario. Durante su último año en UNA, comenzó una practica de 2 años con Tulio De Sagastizabal, un pintor abstracto argentino de renombre internacional. Un viaje que cambió su vida a la ciudad de Nueva York en 2013 inspiró su posterior mudanza allí, donde ha estado durante los últimos 4 años. Ha exhibido su trabajo en diferentes exposiciones de arte individuales y grupales en varias galerías, instituciones artísticas y almacenes. También pasa innumerables horas en su estudio en Bushwick desarrollando e investigando diferentes formas de expresarse artísticamente mientras continúa educando y empujando hacia adelante para tener un impacto en la escena artística de la ciudad de Nueva York.
http://www.yezicatutic.com – https://vimeo.com/user14757631
Marianne Vieulès es una artista visual y escritora actualmente basada en la Tierra.
Sus últimos trabajos son poesía escrita por y para máquinas salvajes.
Este año trabajó en la rehabilitación de mujeres que han participado en la historia de la informática.
En 2016, comienza, en una historia con ironía cósmica, su entrenamiento para una conquista espacial imposible.
Hasta el día de hoy, ella todavía trabaja en la Tierra.
https://www.mariannevieules.space/