![\"\"](\"http:\/\/canserrat.org\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/mountain.jpg\")
<\/a><\/p>\n<\/p>\n
Can Serrat invit\u00f3 a Xavi Acar\u00edn a seguir la residencia durante 2019 y organizar un evento en relaci\u00f3n con el trabajo de los residentes seleccionados. Collective Attempt<\/em> es el nombre del proyecto que ha propuesto. A continuaci\u00f3n hay m\u00e1s informaci\u00f3n sobre c\u00f3mo planeamos celebrar esta colaboraci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n Esta programaci\u00f3n ser\u00e1 la tercera iteraci\u00f3n del proyecto anual PARASITIO de Can Serrat.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Este evento se cancel\u00f3 para el verano de 2020, hi ha sido reprogramado a septiembre de 2022.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Tentativa Colectiva es un taller de una semana de organizado por el comisario\u00a0Xavier Acar\u00edn<\/a>. Se desarrollar\u00e1 en la Residencia Internacional Can Serrat, una casa del siglo XVIII situada en el parque natural de la monta\u00f1a de Montserrat, a las afueras de Barcelona, del\u00a04 al 11 de septiembre de 2022<\/b>.<\/span><\/p>\n Los comisarios y artistas invitados (v\u00e9ase m\u00e1s abajo) propondr\u00e1n una serie de actividades, lecturas y ejercicios que activar\u00e1n conversaciones y experimentos en torno a la creciente y urgente necesidad de contar con comunidades y estructuras sociales construidas sobre nociones de colaboraci\u00f3n y cooperaci\u00f3n, especialmente teniendo en cuenta el aumento actual de innumerables crisis a escala global.<\/span><\/p>\n Esta programaci\u00f3n ser\u00e1 la tercera edici\u00f3n del proyecto anual de residencia PARASITIO.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Artistas seleccionados de 2019<\/i><\/strong><\/p>\n Tentativa Colectiva parte del trabajo de los artistas residentes en Can Serrat seleccionados para 2019:\u00a0\u2014Mohammad Alfaraj<\/span><\/a>,\u00a0Vanessa Donoso<\/span><\/a>,\u00a0Bruno Caracol<\/span><\/a>,\u00a0Duncan Gibbs<\/span><\/a>,\u00a0Natalya Gimson<\/span><\/a>,\u00a0Floy Krouchi<\/span><\/a>,\u00a0Yezica Tutic<\/span><\/a>, and\u00a0Marianne Vieul\u00e8s<\/span><\/a>.\u00a0Las pr\u00e1cticas de estos artistas se entrelazan con temas similares que se explorar\u00e1n durante los talleres de tentativa colectiva, como la comunidad, el trabajo local y con la tierra, el juego, la permacultura y el medio ambiente.<\/p>\n <\/p>\n Curador@s invitados<\/i><\/strong><\/p>\n Partiendo del trabajo de los artistas seleccionados mencionados anteriormente, Acar\u00edn ha invitado a curadores invitados y artistas practicantes del contexto catal\u00e1n como Caterina Almirall, Ignacio de Antonio y Jara Rocha para proponer una serie de actividades, lecturas y debates. En colaboraci\u00f3n con los residentes de 2019, estos ejercicios activar\u00e1n los temas que abordan en sus respectivas pr\u00e1cticas en relaci\u00f3n con la comunidad de Can Serrat.<\/p>\n <\/p>\n \u00a1T\u00fa!<\/strong><\/p>\n Este programa est\u00e1 abierto a otros 8 participantes adicionales que trabajan en arte e investigaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Concebido originalmente en 2019 como una exploraci\u00f3n de colaboraciones art\u00edsticas entre agentes humanos y no humanos, el proyecto Tentativa Colectiva fue cancelado debido al estallido de la pandemia. El virus, el gran perturbador, apareci\u00f3 en nuestras vidas acelerando las desigualdades, reflejando el ecocidio infligido a millones de especies, e impuls\u00e1ndonos hacia un futuro de miedo y deterioro.\u00a0 Ahora, al borde de una guerra a gran escala, nos enfrentamos de nuevo a \u201cla peor crisis desde 1945\u201d, quiz\u00e1 por tercera vez en este siglo (2008, 2020, 2022).<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n En los \u00faltimos a\u00f1os, el arte contempor\u00e1neo se ha centrado en el cuidado y las infraestructuras como formas de cultivar y diseccionar las interdependencias del planeta, situando la colectividad como elemento central del debate sobre c\u00f3mo vivir juntos. A medida que las tensiones globales se intensifican, y que la lucha entre la dominaci\u00f3n colonial y la resistencia aut\u00f3noma se agudiza, \u00bfes posible concebir una pr\u00e1ctica de la colectividad como convivencia jovial?<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Durante una semana y a trav\u00e9s de una serie de exploraciones f\u00edsicas, materiales y sensoriales, consideraremos las complejidades entre cuerpos y tecnolog\u00edas, permacultura y cooperaci\u00f3n, mutualismo y performatividad. Centr\u00e1ndonos en la comida, la tierra, las piedras, los paseos, las plantas y los sonidos, los participantes considerar\u00e1n c\u00f3mo las pr\u00e1cticas art\u00edsticas pueden concebir la colectividad como una manifestaci\u00f3n maleable pero concreta del estar juntas. Considerando la espontaneidad, la reciprocidad y la emancipaci\u00f3n como pr\u00e1cticas que fomentan un campo de estudio transversal, los participantes elaborar\u00e1n modos de convivencia, de estar-con, de hacer mundo y de desobedecer, a trav\u00e9s de una serie de actividades, como lecturas, paseos, acciones, comidas y movimientos. Buscando superar la estandarizaci\u00f3n neoliberal y global de la experiencia y el conocimiento, el proyecto pretende desarrollar m\u00e9todos de colaboraci\u00f3n afirmativos, corporales, performativos y situados, pero adaptables a otras circunstancias.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n El \u00faltimo d\u00eda del programa, el s\u00e1bado 10 de septiembre de 2022, Can Serrat acoger\u00e1 un acto p\u00fablico. Los participantes trabajar\u00e1n juntos para esta presentaci\u00f3n, utilizando la casa y sus alrededores para planificar una forma de participaci\u00f3n p\u00fablica. Can Serrat editar\u00e1 una publicaci\u00f3n de peque\u00f1o formato con una selecci\u00f3n de materiales del grupo participante que se incluir\u00e1 en la colecci\u00f3n PARASITIO.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Los interesados deben enviar un correo electr\u00f3nico a xacarinwieland@gmail.com<\/span><\/a><\/span> con un curr\u00edculum vitae, una breve biograf\u00eda, una declaraci\u00f3n de inter\u00e9s (500 palabras) y un enlace al sitio web o cartera de su trabajo.<\/p>\n Idiomas permitidos en la aplicaci\u00f3n: ingl\u00e9s, espa\u00f1ol, catal\u00e1n.<\/p>\n <\/p>\n El coste del programa es de 273 euros e incluye:<\/b><\/span><\/p>\n Llegada:<\/strong> 4 de Septiembre, 2022<\/span><\/p>\n Fecha final del taller: <\/strong>11 de Septiembre, 2022<\/p>\n Presentaci\u00f3n y despedida:<\/strong> 10 de Septiembre,2022<\/span><\/p>\n Xavier Acar\u00edn Wieland <\/b><\/span><\/a> es un curador que trabaja en la intersecci\u00f3n entre performance, arquitectura y arte. Sus proyectos han abordado cuestiones relacionadas con la performatividad de los objetos, la cultura material, la precariedad y la globalizaci\u00f3n, la historia de la arquitectura y el pensamiento radical. Sus exposiciones y proyectos han sido presentados en The New School for Social Research<\/em>, Elastic City<\/em>, Chez Bushwick<\/em>, The Hessel Museum-CCS Bard<\/em>, Peekskill Project 6<\/em>, Abrons Arts Center<\/em>, ESTE Gallery<\/em>, Knockdown Center<\/em> y Unbag-Wendy’s Subway<\/em> en Nueva York , La Ira de Dios \/ CheLA en Buenos Aires, HIAP Suomenlinna<\/em> y Muu Kaapeli<\/em> en Helsinki y LOOP Festival en Barcelona. Ha escrito textos para exposiciones en P.A.D. Galer\u00eda, Galer\u00eda Rosa Santos, Galer\u00eda ADN y Participant Inc<\/em>. Sus art\u00edculos, ensayos y entrevistas han sido publicados en A-Desk<\/em> (2008-presente), Culturas-La Vanguardia, Esnorquel, Terremoto y BRAC (Universidad de Barcelona). Ha participado como autor de los libros Designing Experience<\/em> (Bloomsbury, 2014) y Dear Helen<\/em> (CCS Bard, 2014). Actualmente est\u00e1 ense\u00f1ando en la Parsons School of Design<\/em> y en la School of Visual Arts<\/em> en la ciudad de Nueva York.<\/p>\n www.Xaviacarin.net<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Caterina Almiral<\/span><\/a>l<\/span><\/b>, <\/span>es curadora independiente y profesora. Comenz\u00f3 a curar en el espacio autogestionado El Passad\u00eds (Barcelona), y estuvo activa all\u00ed entre 2013 y 2016. Desde entonces, ha desarrollado proyectos curatoriales como The Night of the Body<\/em>, Bombon Projects, Barcelona, \u200b\u200b2019; Una exposici\u00f3n como hechizo, Can Felipa, Barcelona, \u200b\u200b2018; 85% del asunto, C.A. Maristany, Sant Cugat \/ MAC, Matar\u00f3, 2017\/18; Toco a la puerta principal de piedra, La Puntual, Sant Cugat \/ La Panera, Lleida \/ Espacio Trap\u00e9zio, Madrid, 2016; La gran ilusi\u00f3n, Sala d’art; Art Jove, Barcelona, \u200b\u200b2015. Ha comisariado el proyecto de un a\u00f1o Terrassa Comisariado 2017\/18 con Medici\u00f3n precisa de los picos legendarios !, y el programa EPHEMERAL<\/em> en SWAB Art Fair<\/em> Barcelona 2018, 2019, 2020. Actualmente est\u00e1 preparando un proyecto curatorial en El marco de BCNProducci\u00f3 2019\/20. Ha colaborado en numerosas ocasiones con otros artistas en proyectos creativos y de investigaci\u00f3n. Ella escribe regularmente para la revista cultural A * Desk<\/em>. Es profesora de Sociolog\u00eda de las Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona desde 2016. Licenciada en Bellas Artes y M\u00e1ster en Artes y Educaci\u00f3n en la Universidad de Barcelona. Actualmente est\u00e1 siguiendo el programa de doctorado en Educaci\u00f3n en Artes y Cultura Visual, en la misma Universidad, con un proyecto de investigaci\u00f3n en torno a la relaci\u00f3n entre las pr\u00e1cticas autogestionadas e institucionales en el contexto art\u00edstico de Barcelona.<\/p>\n https:\/\/caterinaalmirall.com\/<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Ignacio de Antonio Ant\u00f3n<\/b><\/a><\/span>, es investigador y artista. Formado como arquitecto, tiene un m\u00e1ster en estudios de performance de la Universidad de Nueva York, que obtuvo gracias al programa Fulbright. Est\u00e1 interesado en la investigaci\u00f3n art\u00edstica y la pr\u00e1ctica en el campo de las artes basadas en el tiempo; La relaci\u00f3n entre la arquitectura, la coreograf\u00eda, el evento y el espectador. Desarrolla su pr\u00e1ctica art\u00edstica desde el campo de acci\u00f3n: acontecimientos, performances e instalaciones, con un enfoque experimental. En el campo del arte, su trabajo tiene el objetivo de profundizar cr\u00edticamente en el sitio y contexto espec\u00edfico, y llevarlo a un punto de incertidumbre, lanzando preguntas sobre el significado de este y otros enfoques. Su investigaci\u00f3n se ha desarrollado en contenido y forma en torno a la relaci\u00f3n entre las cosas. Ha estudiado arquitectura y performance en Madrid, S\u00e3o Paulo y Nueva York. Actualmente desarrolla su doctorado en Madrid dentro del grupo de investigaci\u00f3n Artea.<\/span><\/p>\n http:\/\/ignaciodeantonioanton.com\/<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Jara Rocha<\/b><\/span><\/a>,<\/span>\u00a0investiga, media y experimenta con estudios culturales de la tecnolog\u00eda, desde una sensibilidad trans* feminista. Es una facilitadora cultural que depende de los dem\u00e1s y atiende las urgencias de material semi\u00f3tico de lo mundano. Por ejemplo, junto con Femke Snelting, actualmente se ocupan del proyecto Cuerpos Posibles (tecnolog\u00edas volum\u00e9tricas), con Nicolas Malev\u00e9, est\u00e1n investigando las promesas de algoritmos de visi\u00f3n artificial, con Xavier Gorgol y Kym Ward, estudian las operaciones somatopol\u00edticas de producci\u00f3n de voz en la serie de talleres Vibes & Leaks<\/em>, con Luc\u00eda Ega\u00f1a, observan los mecanismos de paso institucional, con Joana Moll, miden las fuerzas del tecnocolonialismo m\u00e1s mundano y con Laura Ben\u00edtez y Helen Pritchard, enfatizan la noci\u00f3n de reparaci\u00f3n parcial escribiendo “an\u00e1lisis queer” con respecto a las experiencias de da\u00f1o. A menudo trabajan con pol\u00edtica y est\u00e9tica integradas en infraestructura y log\u00edstica de texto; y eval\u00faa formas no formales de aprendizaje en situaciones colectivas como el Seminario Euraca, Ense\u00f1ar para Transgredir, Volver a aprender la Escuela de Verano o La Divisi\u00f3n Subterr\u00e1nea.<\/p>\n http:\/\/jararocha.blogspot.com\/<\/span><\/a> + <\/span>https:\/\/possiblebodies.constantvzw.org\/inventory\/<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Mohammad Alfaraj <\/b><\/span><\/a>\u00a0es un <\/span>artista y cineasta independiente, la pr\u00e1ctica de Mohammad Al Faraj refleja una relaci\u00f3n colaborativa y multifac\u00e9tica para crear y compartir contenido, movi\u00e9ndose con facilidad entre trabajos comerciales, proyectos de televisi\u00f3n en red, obras de arte para exhibici\u00f3nes y material compartido a trav\u00e9s de las redes sociales.\u00a0Cuando est\u00e1 en casa, en Al Hassa<\/em>, una ciudad ubicada en la Provincia Oriental, trabaja con un grupo suelto de colaboradores, que regularmente se unen para apoyarse mutuamente en los proyectos y producir fotograf\u00edas y contenido de pel\u00edculas para reflexionar sobre los cambios en el paisaje y las formas de vida que han presenciado durante su vida. El trabajo de Al Faraj se ha mostrado en Athr<\/em> Galer\u00eda, Jeddah<\/em> (2018); Le murate Pac<\/em>, Florencia (2019); 21,39 Jeddah Arts<\/em> (2017, 2019); Saudi Film Festival<\/em>, Dammam<\/em> (2015) y Dubai International Film Festival<\/em> (2014). Mohammed trabaj\u00f3 como programador tanto en el Festival de cine saud\u00ed como en el festival de poes\u00eda en Dammam<\/em>. Fue galardonado con el primer\u00a0 puesto en la categor\u00eda de estudiantes por su documental Lost in the Saudi Film Festival<\/em>, Dammam<\/em> (2015).\u00a0Al Faraj nacido en 1993 en Al Hassa<\/em>, Arabia Saudita y se gradu\u00f3 en la Universidad King Fahd <\/em>de Petr\u00f3leo y Minerales con una licenciatura en Ingenier\u00eda Mec\u00e1nica Aplicada en 2017. Actualmente vive y trabaja en la Provincia Oriental, Arabia Saudita.<\/p>\n https:\/\/www.instagram.com\/mohammadalfaraj\/<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Vanessa Donoso <\/b><\/span><\/a>(nacida en Barcelona) vive y trabaja entre Dubl\u00edn y Barcelona. Estudi\u00f3 en la Escuela de Artes y Dise\u00f1o de Llotja, Barcelona, \u200b\u200bla Universidad de Barcelona y el Winchester College of Art<\/em>, Reino Unido.<\/p>\n Ha expuesto a nivel nacional e internacional con exposiciones individuales recientemente seleccionadas. Tambi\u00e9n en 2017, Vanessa complet\u00f3 dos obras p\u00fablicas encargadas por el Royal College of Surgeons of Ireland<\/em> y Facebook Head Quarters<\/em>, ambas en Dubl\u00edn.<\/p>\n Vanessa acaba de terminar una residencia en la residencia de artistas Jiwar Creation and Society<\/em> en Barcelona. Actualmente trabaja como artista invitada en un proyecto con los estudios de impresi\u00f3n Black Church<\/em>, Dubl\u00edn. A finales de este a\u00f1o, Vanessa recibi\u00f3 una beca completa para una residencia de arte en Can Serrat, Barcelona. Fue galardonada con una residencia en el estudio en la Royal Hibernian Academy<\/em> en 2012, un premio de residencia en el taller de escultura y una beca en los estudios de artistas de Firestation<\/em> en 2014. Estudio de un a\u00f1o en la galer\u00eda y estudios\u00a0Temple Bar Gallery and Studios.<\/em>\u00a02015 \/ 2018.<\/p>\n Vanessa est\u00e1 representada por la Galer\u00eda Kevin Kavanagh, Dubl\u00edn.<\/p>\n www.vanessadonosolopez.com<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Bruno Caracol<\/b><\/span><\/a> (n.1980) e<\/span>studi\u00f3 Dise\u00f1o y Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, donde vive, participando en el espect\u00e1culo colectivo GMURDA<\/em>. En 2017 complet\u00f3 un m\u00e1ster en Ciencias de la comunicaci\u00f3n, en FCSH-NOVA<\/em>, en torno a la idea de la \u201cnaturaleza salvaje\u201d como una construcci\u00f3n moderna, y particip\u00f3 en el DNA Contemporary Dance Festival<\/em>, en Pamplona, \u200b\u200bEspa\u00f1a y en la Bienal de Artes de Cerveira, Portugal. En los \u00faltimos a\u00f1os ha participado en diversos actos y eventos art\u00edsticos como la “Plataforma Trafaria\u201d,colaboraci\u00f3n entre la Plataforma Hallo<\/em>, desde Hamburgo, la Asociaci\u00f3n EDA, de Lisboa, en 2016 y la Trienal de Arquitectura de Lisboa, en 2014. Entre 2009 y 2011 form\u00f3 parte de Capacete, una residencia art\u00edstica en R\u00edo de janeiro. Durante este per\u00edodo, particip\u00f3 en el evento \u201cV: E: R:\u201d, en Terra Una, Minas Gerais<\/em>;en el programa de exhibici\u00f3n CCSP, en S\u00e3o Paulo; y organiz\u00f3 junto con Mar\u00eda Moreira y Marcelo Wasem, un ciclo de eventos en \/ con artistas colectivos de R\u00edo de Janeiro, Jogos de Escuta<\/em>.<\/p>\n https:\/\/caracol.carbonmade.com\/<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Duncan Gibbs <\/b><\/a><\/span>despu\u00e9s de graduarse por la\u00a0Slade Schoolf of Art<\/em>, ha estado viviendo y trabajando en Londres. Tras una reciente exposici\u00f3n colaborativa con Limbo, en una espacio de arte en\u00a0Peckham<\/em>, Duncan ha estado en una residencia rural en Finlandia, desarrollando trabajos\u00a0site-specific<\/em>. Su foco de inter\u00e9s durante su residencia en Can Serrat, que ha seguido actualmente es el de investigar y experimentar con diferentes enfoques alrededor de la documentaci\u00f3n de obras de arte ef\u00edmeras.<\/p>\n http:\/\/www.duncangibbs.co.uk\/<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Natalya Gimson<\/b> c<\/span>reci\u00f3 en Olympia, Washington y ahora tiene su sede en Berl\u00edn, Alemania. Se gradu\u00f3 de The Evergreen State College<\/em> en 2015. Sus cuentos y poes\u00eda exploran el espacio liminal de la identidad multicultural, la sexualidad y la experiencia del cuerpo y el efecto de las palabras en la p\u00e1gina. Ella es la cofundadora del grupo Idea Salon. Su trabajo ha aparecido en DADDY<\/em>, INDIE<\/em> y la revista SLOTH<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Floy Krouchi<\/a><\/span>\u00a0<\/b>es una artista sonora y compositora de m\u00fasica electroac\u00fastica de Par\u00eds. \u00daltimamente, ha estado investigando la relaci\u00f3n entre la tecnolog\u00eda, la magia y las t\u00e9cnicas de la vanguardia (como los cortes y el surrealismo).<\/p>\n \u00a0<\/span>floykrouchi.org\u00a0<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Yezica Tutic<\/span><\/b><\/a> naci\u00f3 en 1987 en Buenos Aires, Argentina, convirti\u00e9ndola en la primera generaci\u00f3n nacida all\u00ed, de una familia de inmigrantes yugoslavos. En 2007, se matricul\u00f3 en la Universidad Nacional de Arte de Argentina en Buenos Aires, con doble especializaci\u00f3n en Pintura y en Escenograf\u00eda y vestuario. Durante su \u00faltimo a\u00f1o en UNA, comenz\u00f3 una practica de 2 a\u00f1os con Tulio De Sagastizabal, un pintor abstracto argentino de renombre internacional. Un viaje que cambi\u00f3 su vida a la ciudad de Nueva York en 2013 inspir\u00f3 su posterior mudanza all\u00ed, donde ha estado durante los \u00faltimos 4 a\u00f1os. Ha exhibido su trabajo en diferentes exposiciones de arte individuales y grupales en varias galer\u00edas, instituciones art\u00edsticas y almacenes. Tambi\u00e9n pasa innumerables horas en su estudio en Bushwick<\/em> desarrollando e investigando diferentes formas de expresarse art\u00edsticamente mientras contin\u00faa educando y empujando hacia adelante para tener un impacto en la escena art\u00edstica de la ciudad de Nueva York.<\/p>\n \u00a0<\/span>\u00a0<\/span>http:\/\/www.yezicatutic.com<\/span><\/a>\u00a0<\/span>\u2013<\/span>\u00a0<\/span>https:\/\/vimeo.com\/user14757631\u00a0<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Marianne Vieul\u00e8s <\/b><\/a><\/span>es una artista visual y escritora actualmente basada en la Tierra.<\/p>\n Sus \u00faltimos trabajos son poes\u00eda escrita por y para m\u00e1quinas salvajes. https:\/\/www.mariannevieules.space\/<\/span><\/a><\/p>\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":" TEMPTATIVA COLECTIVA\/\/ COLLECTIVE ATTEMPT\u00a0 Can Serrat invit\u00f3 a Xavi Acar\u00edn a seguir la residencia durante 2019 y organizar un evento en relaci\u00f3n con el trabajo de los residentes seleccionados. 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QUIEN ESTA INVOLUCRADO?<\/b><\/h4>\n
CONTENIDO<\/b><\/h4>\n
RESULTADOS<\/h4>\n
APLICACION Y FECHAS IMPORTANTES<\/b><\/h4>\n
\n
<\/h4>\n
<\/h4>\n
Bios<\/b><\/h4>\n
\nElla trabaja con el sonido, como un fen\u00f3meno, en sus m\u00faltiples dimensiones: f\u00edsica, pl\u00e1stica, instrumental, abstracta, radiof\u00f3nica. Ella usa las cualidades vibracionales e invisibles de este medio como una met\u00e1fora de los aspectos invisibles de la realidad, cuestionando las percepciones y creando interrupciones en el espacio y el tiempo. En sus piezas, el sonido y el silencio a menudo forman un dispositivo antropol\u00f3gico para recopilar, investigar y reorganizar fragmentos de realidad e identidades a trav\u00e9s de la oralidad. La escucha se considera como una pr\u00e1ctica de resistencia: la productividad impuesta del tiempo, la saturaci\u00f3n visual y el desaf\u00edo de per\u00edodos de atenci\u00f3n cortos.<\/p>\n
\nEste a\u00f1o trabaj\u00f3 en la rehabilitaci\u00f3n de mujeres que han participado en la historia de la inform\u00e1tica.
\nEn 2016, comienza, en una historia con iron\u00eda c\u00f3smica, su entrenamiento para una conquista espacial imposible.
\nHasta el d\u00eda de hoy, ella todav\u00eda trabaja en la Tierra.<\/p>\n