![\"\"](\"http:\/\/canserrat.org\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/mountain.jpg\")
<\/a><\/p>\n<\/p>\n
Can Serrat va convidar a Xavi Acar\u00edn a seguir la resid\u00e8ncia durant 2019 i organitzar un esdeveniment en relaci\u00f3 amb el treball dels residents seleccionats. Collective Attempt<\/em> \u00e9s el nom del projecte que ha proposat. A continuaci\u00f3 hi ha m\u00e9s informaci\u00f3 sobre com planegem celebrar aquesta col\u00b7laboraci\u00f3.<\/strong><\/p>\n Aquesta programaci\u00f3 ser\u00e0 la tercera iteraci\u00f3 del projecte anual PARASITIO de Can Serrat.<\/strong><\/p>\n Aquest esdeveniment estava previst per l’estiu de 2020, hi ha tingut que ser reprogramat pel setembre de 2022.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Temptativa Col\u00b7lectiva \u00e9s un taller d\u2019una setmana d\u2019organitzat pel comissari\u00a0Xavier Acar\u00edn<\/a>. Es desenvolupar\u00e0 en la Resid\u00e8ncia Internacional Can Serrat, una casa del segle XVIII situada al parc natural de la muntanya de Montserrat, als afores de Barcelona, del\u00a04 a l\u201911 de setembre de 2022<\/b>.<\/span><\/p>\n Els comissaris i artistes convidats (vegeu m\u00e9s a baix) proposaran una s\u00e8rie d\u2019activitats, lectures i exercicis que activaran converses i experiments entorn de la creixent i urgent necessitat de comptar amb comunitats i estructures socials constru\u00efdes sobre nocions de col\u00b7laboraci\u00f3 i cooperaci\u00f3, especialment tenint en compte l\u2019augment actual d\u2019innombrables crisis a escala global.<\/span><\/p>\n Aquesta programaci\u00f3 ser\u00e0 la tercera edici\u00f3 del projecte anual de resid\u00e8ncia PARASITIO<\/span><\/p>\n <\/p>\n Residents seleccionats de Can Serrat de 2019<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n Temptativa Col\u00b7lectiva surgeix del treball dels artistes residents a Can Serrat seleccionats al 2019: \u2014Mohammad Alfaraj<\/span><\/a>,\u00a0Vanessa Donoso<\/span><\/a>,\u00a0Bruno Caracol<\/span><\/a>,\u00a0Duncan Gibbs<\/span><\/a>,\u00a0Natalya Gimson<\/span><\/a>,\u00a0Floy Krouchi<\/span><\/a>,\u00a0Yezica Tutic<\/span><\/a>, i\u00a0Marianne Vieul\u00e8s<\/span><\/a>. Les pr\u00e0ctiques d\u2019aquests artistes s\u2019entrellacen amb temes similars que s\u2019exploraran durant els tallers de temptativa col\u00b7lectiva, com la comunitat, el treball local i amb la terra, el joc, la permacultura i el medi ambient.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Artistes i comissaris residents a Catalunya<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n Organitzat per\u00a0Xavier Acar\u00edn<\/span><\/a>, el taller inclou la participaci\u00f3 d\u2019altres tres comissaris i investigadors del context catal\u00e0 \u2013\u00a0Caterina Almirall,<\/span><\/a>\u00a0Ignacio de Antonio<\/span><\/a>, i\u00a0\u00a0Jara Rocha\u00a0<\/span><\/a>\u2013 que visitaran Can Serrat durant la setmana i proposaran una s\u00e8rie d\u2019activitats, lectures i exercicis. En col\u00b7laboraci\u00f3 amb els residents esmentats de 2019, aquests exercicis activaran temes rellevants per a les pr\u00e0ctiques respectives dels artistes i en relaci\u00f3 amb la comunitat de Can Serrat.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Tu!<\/b><\/span><\/em><\/p>\n Aquest programa est\u00e0 obert a 8 participants m\u00e9s que treballin en art i recerca, de qualsevol nacionalitat, i amb disponibilitat per a romandre a Can Serrat durant una setmana\u00a0del 4 a l\u201911 de setembre de 2022<\/b>.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Concebut originalment al 2019 com una exploraci\u00f3 de col\u00b7laboracions art\u00edstiques entre agents humans i no humans, el projecte Temptativa Col\u00b7lectiva va ser cancel\u00b7lat a causa de l\u2019esclat de la pand\u00e8mia. El virus, el gran perturbador, va apar\u00e8ixer a les nostres vides accelerant les desigualtats, reflectant l\u2019ecocidi infligit a milions d\u2019esp\u00e8cies, i impulsant-nos cap a un futur de por i deterioraci\u00f3.\u00a0 Ara, a la vora d\u2019una guerra a gran escala, ens enfrontem de nou a \u201cla pitjor crisi des de 1945\u201d, potser per tercera vegada en aquest segle (2008, 2020, 2022).<\/span><\/p>\n En els \u00faltims anys, l\u2019art contemporani s\u2019ha centrat en la cura i les infraestructures com a maneres de cultivar i disseccionar les interdepend\u00e8ncies del planeta, situant la col\u00b7lectivitat com a element central del debat sobre com viure junts. A mesura que les tensions globals s\u2019intensifiquen, i que la lluita entre la dominaci\u00f3 colonial i la resist\u00e8ncia aut\u00f2noma s\u2019aguditza, \u00e9s possible concebre una pr\u00e0ctica de la col\u00b7lectivitat com a conviv\u00e8ncia jovial?<\/span><\/p>\n Durant una setmana i a trav\u00e9s d\u2019una s\u00e8rie d\u2019exploracions f\u00edsiques, materials i sensorials, considerarem les complexitats entre cossos i tecnologies, permacultura i cooperaci\u00f3, mutualisme i performativitat. Centrant-nos en el menjar, la terra, les pedres, els passejos, les plantes i els sons, els participants consideraran com les pr\u00e0ctiques art\u00edstiques poden concebre la col\u00b7lectivitat com una manifestaci\u00f3 mal\u00b7leable per\u00f2 concreta del estar juntes. Considerant l\u2019espontane\u00eftat, la reciprocitat i l\u2019emancipaci\u00f3 com a pr\u00e0ctiques que fomenten un camp d\u2019estudi transversal, els participants elaboraran maneres de conviv\u00e8ncia, d\u2019estar-amb, de fer m\u00f3n i de desobeir, a trav\u00e9s d\u2019una s\u00e8rie d\u2019activitats, com a lectures, passejos, accions, \u00e0pats i moviments. Buscant superar l\u2019estandarditzaci\u00f3 neoliberal i global de l\u2019experi\u00e8ncia i el coneixement, el projecte pret\u00e9n desenvolupar m\u00e8todes de col\u00b7laboraci\u00f3 afirmatius, corporals, performatius i situats, per\u00f2 adaptables a altres circumst\u00e0ncies.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n L\u2019\u00faltim dia del programa, el dissabte 10 de setembre de 2022, Can Serrat acollir\u00e0 un acte p\u00fablic. Els participants treballaran junts per a aquesta presentaci\u00f3, utilitzant la casa i els seus voltants per a planificar una forma de participaci\u00f3 p\u00fablica. Can Serrat editar\u00e0 una publicaci\u00f3 de petit format amb una selecci\u00f3 de materials del grup participant que s\u2019inclour\u00e0 en la col\u00b7lecci\u00f3 PARASITIO.<\/p>\n <\/p>\n Els interessats a participar en aquest taller especial han d\u2019enviar un correu electr\u00f2nic a\u00a0xacarinwieland@gmail.com<\/span><\/a>\u00a0amb un CV, una breu biografia, una declaraci\u00f3 d\u2019inter\u00e8s (500 paraules) i un enlla\u00e7 a la p\u00e0gina web o un\u00a0portafoli\u00a0del seu treball\u00a0abans del 10 d\u2019abril de 2022<\/b>. Les sol\u00b7licituds poden enviar-se en catal\u00e0, espanyol o angl\u00e8s.\u00a0 Els candidats seleccionats rebran m\u00e9s informaci\u00f3.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n El cost del programa \u00e9s de 273 euros i inclou:<\/b><\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Data l\u00edmit per a aplicar:<\/b>\u00a010 d\u2019abril de 2022<\/span><\/p>\n Arribada:<\/b>\u00a04 de setembre de 2022<\/span><\/p>\n Presentaci\u00f3 de resultats:<\/b>\u00a010 de setembre de 2022<\/span><\/p>\n Sortida:<\/b>\u00a011 de setembre de 2022<\/span><\/p>\n <\/p>\n Xavier Acar\u00edn Wieland\u00a0<\/b><\/span><\/a>\u00e9s un curador que treballa en la intersecci\u00f3 entre la performance, l’arquitectura i l’art. Els seus projectes han abordat q\u00fcestions relacionades amb la performativitat dels objectes, la cultura material, la precarietat i la globalitzaci\u00f3, la hist\u00f2ria de l’arquitectura i el pensament radical. Les seves exposicions i projectes han estat presentats a The New School for Social Research<\/em>, Elastic City<\/em>, Chez Bushwick<\/em>, The Hessel Museum-CCS Bard<\/em>, Peekskill Project 6<\/em>, Abrons Arts Center<\/em>, ESTE Gallery<\/em>, Knockdown Center<\/em> y Unbag-Wendy’s Subway<\/em> a Nueva York , La Ira de Dios<\/em> \/ CheLA a Buenos Aires, HIAP Suomenlinna<\/em> y Muu Kaapeli<\/em> a Helsinki i LOOP Festival a Barcelona. Ha escrit textos per exposicions a P.A.D. Galeria, Galeria Rosa Santos, Galeria ADN i Participant Inc. <\/em>Els seus articles, assajos i entrevistes han estat publicats a\u00a0A-Desk<\/em> (2008-presente), Cultures-La Vanguardia, Esnorquel, Terremoto i BRAC (Universitat de Barcelona). Ha participat com a autor dels llibres Designing Experience<\/em> (Bloomsbury, 2014) i Dear Helen<\/em> (CCS Bard, 2014). Actualment est\u00e0 ensenyant a la Parsons School of Design<\/em> i a la School of Visual Arts<\/em> a la ciutat de Nueva York.<\/p>\n www.Xaviacarin.net<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Caterina Almiral<\/span><\/a>l<\/span><\/b>, \u00e9s curadora independent i professora. Va comen\u00e7ar a curar a l’espai autogestionat El Passad\u00eds (Barcelona), i va estar activa all\u00e0 entre 2013 i 2016. Des de llavors, ha desenvolupat projectes curatorials com<\/span>\u00a0The Night of the Body<\/em>, Bombon Projects, Barcelona, \u200b\u200b2019; Una exposici\u00f3n como hechizo<\/em>, Can Felipa, Barcelona, \u200b\u200b2018; 85%<\/em> del asunto<\/em>, C.A. Maristany, Sant Cugat \/ MAC, Matar\u00f3, 2017\/18; Toco a la puerta principal de piedra<\/em>, La Puntual, Sant Cugat \/ La Panera, Lleida \/ Espacio Trap\u00e9zio, Madrid, 2016; La gran ilusi\u00f3n<\/em>, Sala d’art; Art Jove, Barcelona, \u200b\u200b2015. Ha comissariat el projecte d’un any, Terrassa Comissariat 2017\/18 amb Mesura precisa dels pics llegendaris!, I el programa EPHEMERAL<\/em> a SWAB Art Fair<\/em> Barcelona 2018, 2019, 2020. Actualment est\u00e0 preparant un projecte curatorial a El marc de BCNProducci\u00f3 2019\/20 . Ha col\u00b7laborat en nombroses ocasions amb altres artistes en projectes creatius i d’investigaci\u00f3. Escriu regularment per a la revista cultural A*Desk<\/em>. \u00c9s professora de Sociologia de les Arts a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona des de 2016. Llicenciada en Belles Arts i M\u00e0ster en Arts i Educaci\u00f3 a la Universitat de Barcelona. Actualment est\u00e0 seguint el programa de doctorat en Educaci\u00f3 en Arts i Cultura Visual, en la mateixa Universitat, amb un projecte d’investigaci\u00f3 al voltant de la relaci\u00f3 entre les pr\u00e0ctiques autogestionades i institucionals en el context art\u00edstic de Barcelona.<\/p>\n https:\/\/caterinaalmirall.com\/<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Ignacio de Antonio Ant\u00f3n<\/b><\/a><\/span>, es investigador y artista. Formado como arquitecto, tiene un m\u00e1ster en estudios de performance de la Universidad de Nueva York, que obtuvo gracias al programa Fulbright. Est\u00e1 interesado en la investigaci\u00f3n art\u00edstica y la pr\u00e1ctica en el campo de las artes basadas en el tiempo; La relaci\u00f3n entre la arquitectura, la coreograf\u00eda, el evento y el espectador. Desarrolla su pr\u00e1ctica art\u00edstica desde el campo de acci\u00f3n: acontecimientos, performances e instalaciones, con un enfoque experimental. En el campo del arte, su trabajo tiene el objetivo de profundizar cr\u00edticamente en el sitio y contexto espec\u00edfico, y llevarlo a un punto de incertidumbre, lanzando preguntas sobre el significado de este y otros enfoques. Su investigaci\u00f3n se ha desarrollado en contenido y forma en torno a la relaci\u00f3n entre las cosas. Ha estudiado arquitectura y performance en Madrid, S\u00e3o Paulo y Nueva York. Actualmente desarrolla su doctorado en Madrid dentro del grupo de investigaci\u00f3n Artea.<\/span><\/p>\n http:\/\/ignaciodeantonioanton.com\/<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Jara Rocha<\/b><\/span><\/a>,<\/span>\u00a0investiga, media y experimenta con estudios culturales de la tecnolog\u00eda, desde una sensibilidad trans* feminista. Es una facilitadora cultural que depende de los dem\u00e1s y atiende las urgencias de material semi\u00f3tico de lo mundano. Por ejemplo, junto con Femke Snelting, actualmente se ocupan del proyecto Cuerpos Posibles (tecnolog\u00edas volum\u00e9tricas), con Nicolas Malev\u00e9, est\u00e1n investigando las promesas de algoritmos de visi\u00f3n artificial, con Xavier Gorgol y Kym Ward, estudian las operaciones somatopol\u00edticas de producci\u00f3n de voz en la serie de talleres Vibes & Leaks<\/em>, con Luc\u00eda Ega\u00f1a, observan los mecanismos de paso institucional, con Joana Moll, miden las fuerzas del tecnocolonialismo m\u00e1s mundano y con Laura Ben\u00edtez y Helen Pritchard, enfatizan la noci\u00f3n de reparaci\u00f3n parcial escribiendo “an\u00e1lisis queer” con respecto a las experiencias de da\u00f1o. A menudo trabajan con pol\u00edtica y est\u00e9tica integradas en infraestructura y log\u00edstica de texto; y eval\u00faa formas no formales de aprendizaje en situaciones colectivas como el Seminario Euraca, Ense\u00f1ar para Transgredir, Volver a aprender la Escuela de Verano o La Divisi\u00f3n Subterr\u00e1nea.<\/p>\n http:\/\/jararocha.blogspot.com\/<\/span><\/a> – <\/span>https:\/\/possiblebodies.constantvzw.org\/inventory\/<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Mohammad Alfaraj\u00a0 <\/b><\/span><\/a>es un artista i cineasta independent, la pr\u00e0ctica de Mohammad Al Faraj reflecsa una relaci\u00f3 col\u00b7laborativa i multifac\u00e8tica per crear i compartir contingut, movent-se amb facilitat entre treballs comercials, projectes de televisi\u00f3 en xarxa, obres d\u2019art per a exhibicions i material compartits a trav\u00e9s de les xarxes socials. Cuan est\u00e0 a casa, a <\/span>Al Hassa<\/em>, una ciudad ubicada en la Provincia Oriental, treballa amb un grup solt de col\u00b7laboradors, que regularment s\u2019uneixen per recolzar-se m\u00fatuament en els projectes i produir fotografies i contingut de pel\u00b7l\u00edcules per reflexionar sobre els canvis en el paisatge i les formes de vida que han presenciat durant la seva vida. El treball d\u2019Al Faraj s\u2019ha mostrat a Athr<\/em> Galer\u00eda, Jeddah<\/em> (2018); Le murate Pac<\/em>, Florencia (2019); 21,39 Jeddah Arts<\/em> (2017, 2019); Saudi Film Festival<\/em>, Dammam<\/em> (2015) i Dubai International Film Festival<\/em> (2014). Mohammed va treballar com a programador tant al Festival de cinema saudita com al festival de poesia a Dammam. Va ser guardonat amb el primer lloc en la categoria d\u2019estudiants pel seu documental Lost <\/em>en el Saudita Film Festival<\/em>, Dammam (2015).\u00a0Al Faraj va neixer al 1993 a Al Hassa, Ar\u00e0bia Saudita i es va graduar a la Universitat King Fahd de Petroli i Minerals amb una llicenciatura en Enginyeria Mec\u00e0nica Aplicada en 2017. Actualment viu i treballa a la Prov\u00edncia Oriental, Ar\u00e0bia Saudita.<\/p>\n https:\/\/www.instagram.com\/mohammadalfaraj\/<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Vanessa Donoso <\/b><\/span><\/a>(nascuda a Barcelona, \u200b\u200bEspanya) viu i treballa entre Dubl\u00edn i Barcelona. Va estudiar a l\u2019Escola d\u2019Arts i Disseny de Llotja, Barcelona, \u200b\u200bla Universitat de Barcelona i el Winchester College of Art<\/em>, Reino Unido.<\/p>\n Ha exposat a nivell nacional i internacional amb exposicions individuals recentment seleccionades. Tamb\u00e9 en 2017, Vanessa va completar dues obres p\u00fabliques encarregades pel Royal College of Surgeons of Ireland<\/em> y Facebook Head Quarters<\/em>, totes dues a Dubl\u00edn.<\/p>\n Vanessa acaba d\u2019acabar una resid\u00e8ncia a la resid\u00e8ncia d\u2019artistes Jiwar Creation and Society<\/em> en Barcelona. Actualment treballa com a artista convidada en un projecte amb els estudis d\u2019impressi\u00f3 Black Church<\/em>, Dubl\u00edn. A finals d\u2019aquest any, Vanessa va rebre una beca completa per a una resid\u00e8ncia d\u2019art a Can Serrat, Barcelona. Va ser guardonada amb una resid\u00e8ncia en l\u2019estudi en la Royal Hibernian Academy <\/em>al 2012, un premi de resid\u00e8ncia al taller d\u2019escultura i una beca en els estudis d\u2019artistes de Firestation en 2014. Estudi d\u2019un any a la galeria i estudis\u00a0Temple Bar Gallery and Studios.<\/em>\u00a02015 \/ 2018.<\/p>\n Vanessa est\u00e0 representada per la Galeria Kevin Kavanagh, Dubl\u00edn.<\/p>\n www.vanessadonosolopez.com<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Bruno Caracol<\/b><\/span><\/a> (n.1980)\u00a0<\/span>Va estudiar Disseny i Arts Visuals a la Facultat de Belles Arts de Lisboa, on viu,\u00a0participant en l\u2019espectacle col\u00b7lectiu GMURDA<\/em>. El 2017 va completar un M\u00e0ster en\u00a0Ci\u00e8ncies de la comunicaci\u00f3, en FCSH-NOVA<\/em>, al voltant de la idea de la \u201cnaturalesa salvatge\u201d com una construcci\u00f3 moderna, i va participar en el DNA Contemporary Dance Festival<\/em>, a Pamplona, \u200b\u200bEspanya, hi ha la Biennal d\u2019Arts de Cerveira, Portugal. En els \u00faltims anys ha participat en diversos actes i esdeveniments art\u00edstics com la \u201cPlataforma Trafaria\u201d, col\u00b7laboraci\u00f3 entre la Plataforma Trobo, des d\u2019Hamburg, l\u2019Associaci\u00f3 EDA, de Lisboa, el 2016 i la Triennal d\u2019Arquitectura de Lisboa, el 2014. Entre 2009 i 2011 va formar part de Capacete, una resid\u00e8ncia art\u00edstica a Rio de janeiro. Durant aquest per\u00edode, va participar en l\u2019esdeveniment \u201cV: E: R: \u201c, a Terra Una, Mines Gerais, en el programa d\u2019exhibici\u00f3 CCSP, a S\u00e3o Paulo; i va organitzar juntament amb Maria Moreira i Marcelo Wasem, un cicle d\u2019esdeveniments en \/ amb artistes col\u00b7lectius de Rio de Janeiro, Jogos de Escuta<\/em>.<\/p>\n https:\/\/caracol.carbonmade.com\/<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Duncan Gibbs <\/b><\/a><\/span>despr\u00e9s de graduarse per la\u00a0Slade Schoolf of Art<\/em>, Duncan ha estat vivint i treballant a Londres. Despr\u00e9s d\u2019una recent exposici\u00f3 col\u00b7laborativa amb Limbo, en una espai d\u2019art a\u00a0Peckham<\/em>, Duncan ha estat en una resid\u00e8ncia rural a Finl\u00e0ndia, desenvolupant treballs\u00a0site-specific<\/em>. El seu focus d\u2019inter\u00e8s durant la resid\u00e8ncia, i tamb\u00e9 durant l\u2019actual investigaci\u00f3 de Duncan, ha estat experimentar amb diferents enfocaments al voltant de la documentaci\u00f3 d\u2019obres d\u2019art ef\u00edmeres.<\/p>\n http:\/\/www.duncangibbs.co.uk\/<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Natalya Gimson<\/b> va cr\u00e9ixer a Olympia, Washington i ara t\u00e9 la seva seu a Berl\u00edn, Alemanya. Es va graduar de The Evergreen State College<\/em> el 2015. Els seus contes i poesia exploren l\u2019espai liminal de la identitat multicultural, la sexualitat i l\u2019experi\u00e8ncia del cos i l\u2019efecte de les paraules a la p\u00e0gina. Ella \u00e9s la cofundadora del grup Idea Salon. El seu treball ha aparegut en DADDY<\/em>, INDIE<\/em> i la revista Sloth<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Floy Krouchi<\/a><\/span><\/b> \u00e9s una artista de so i compositora de m\u00fasica electroac\u00fastica de Par\u00eds. Treballa amb el so com un fenomen en les seves m\u00faltiples dimensions: f\u00edsic, pl\u00e0stic, instrumental, abstracte i radiof\u00f2nic. Utilitza les qualitats vibrat\u00f2ries i invisibles d\u2019aquest mitj\u00e0 com una met\u00e0fora d\u2019aspectes no revelats de la realitat, q\u00fcestionant les percepcions i creant interrupcions en l\u2019espai i el temps.<\/p>\n En les seves peces, el so i el silenci sovint formen un dispositiu antropol\u00f2gic per recopilar, investigar i reorganitzar fragments de realitat i identitats a trav\u00e9s de l\u2019oralitat. L\u2019escolta es considera una pr\u00e0ctica de resist\u00e8ncia a la productivitat imposada pel temps, la saturaci\u00f3 visual i el curt per\u00edode d\u2019atenci\u00f3.<\/p>\n \u00daltimament, est\u00e0 investigant la relaci\u00f3 entre la tecnologia, la m\u00e0gia i les t\u00e8cniques d\u2019avantguarda (com les retallades i el surrealisme).<\/p>\n \u00a0<\/span>floykrouchi.org\u00a0<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n Yezica Tutic<\/span><\/b><\/a> va n\u00e9ixer el 1987 a Buenos Aires, Argentina, convertint-la en la primera generaci\u00f3 nascuda all\u00e0, d’una fam\u00edlia d’immigrants iugoslaus. El 2007, es va matricular a la Universitat Nacional d’Art de Argentina a Buenos Aires, amb doble especialitzaci\u00f3 en Pintura i en Escenografia i vestuari. Durant el seu \u00faltim any a UNA, va comen\u00e7ar una pr\u00e0ctica de 2 anys amb Tulio De Sagastizabal, un pintor abstracte argent\u00ed de renom internacional. Un viatge que va canviar la seva vida a la ciutat de Nova York el 2013 va inspirar la posterior mudan\u00e7a all\u00e0, on ha estat durant els \u00faltims 4 anys. Ha exhibit el seu treball en diferents exposicions d’art individuals i grupals en diverses galeries, institucions art\u00edstiques i magatzems. Tamb\u00e9 passa innombrables hores en el seu estudi en Bushwick desenvolupant i investigant diferents formes d’expressar-se art\u00edsticament mentre continua educant i empenyent cap endavant per tenir un impacte en l’escena art\u00edstica de la ciutat de Nova York.<\/p>\n \u00a0<\/span>\u00a0<\/span>http:\/\/www.yezicatutic.com<\/span><\/a>\u00a0<\/span>\u2013<\/span>\u00a0<\/span>https:\/\/vimeo.com\/user14757631\u00a0<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n\u00bfQUE ES TEMPTATIVA COL\u00b7LECTIVA \/\/ COLLECTIVE ATTEMPT?<\/h4>\n
QUI EST\u00c0 INVOLUCRAT?<\/h4>\n
CONTINGUT<\/b><\/h4>\n
RESULTATS<\/h4>\n
APLICACI\u00d3 I DATES IMPORTANTS<\/b><\/h4>\n
\n
Bios<\/b><\/h4>\n